在音乐综艺的浩瀚星空中，一档全新节目《听，谁在唱歌》于 8 月 24 日晚间在东方卫视闪耀登场。这档节目以其独特的 “采风 + 即兴创作” 模式，宛如一阵清风，为观众带来了别具一格的音乐体验。首期节目中，音乐发起人于适，携手胡海泉、莫西子诗、韩庚、戴佩妮、马頔、刘凤瑶等一众音乐艺人，踏上了大凉山这片充满神秘与魅力的土地，开启了一场音乐寻根之旅。
节目伊始，便展现出对传统音乐创作模式的大胆突破。在当下流行音乐制作流程日益固定且繁琐的背景下，《听，谁在唱歌》选择回归音乐创作的源头，让艺人们在真实的生活场景中捕捉灵感，即兴创作。当然，这种创新并非一帆风顺，节目中也呈现了嘉宾们对于 “即兴创作” 理念的不同看法。节目发起人于适以及莫西子诗等艺人对这种模式充满热忱，而在第一期结尾的第二期预告中，“寻乐团” 内部就该理念产生了激烈碰撞。不过，节目并未回避这些分歧，而是将其作为探索的一部分，通过实际创作的音乐作品，不断验证该模式的可行性，同时见证于适等艺人在这一过程中的成长蜕变。
音乐回归自然人文，奏响生活旋律
首期节目中，《听，谁在唱歌》呈现出三重高级质感，让观众沉浸其中，回味无穷。第一重高级，在于音乐回归到市井街头与山巅云海。在大凉山歌者莫西子诗的引领下，于适漫步于凉山彝族自治州布拖县的集市。他们穿梭在熙熙攘攘的人群中，品尝着当地清甜的瓜果，欣赏着精美的彝族银器首饰。在这浓浓的市井烟火气中，音乐的灵感悄然萌发。当于适和莫西子诗坐在布拖县的小河边，对着嬉戏的孩子们放声歌唱时，音乐回归到了它最原始、最纯粹的状态。那是一种源自生活的快乐，如同市井街头的那缕阳光，温暖而明媚，让人们情不自禁地想要哼唱，想要用歌声表达内心的情感。
随后，镜头一转，艺人们怀抱吉他，登上大凉山的山巅。远处，风车在微风中缓缓转动；近处，云海如波涛般翻涌。在这如梦如幻的美景中，歌者们的歌声与山风、鸟鸣交织在一起，构成了一曲美妙的自然乐章。此时的音乐，不再是舞台上的华丽表演，而是人与自然亲密接触时，情感的自然宣泄。无论是市井街头的热闹，还是山巅云海的宁静，都成为了音乐创作的源泉，共同构建了节目独特的自然人文之美。
传承民族音乐，拥抱世界未来
第二重高级，体现在音乐回归到民族传承之中。在布拖县的集市上，于适和莫西子诗邂逅了彝族口弦那独特的声音，这种被誉为 “会说话” 的乐器，以其清脆而富有韵味的音色，瞬间吸引了众人的目光。紧接着，他们又遇见了毕摩，这位彝族文化的传承者，通过庄重的祭祀仪式，展现了彝族文化的深厚底蕴。
在呷古村，艺人们深入体验了彝族的贴布绣工艺，身着绚丽的彝族传统服饰，参加了热闹非凡的花儿大会。在花儿大会上，彝族姑娘们用月琴弹奏出悠扬的旋律，那婉转的琴声仿佛在诉说着古老的故事。而在《那些花儿 + 不要怕》的演唱环节中，“朵洛荷” 这一彝族火把节期间的传统曲调精彩呈现，它与选美活动相结合，承载着对火的歌颂与祈福，让观众感受到了彝族文化的独特魅力。
在这个都市电子音乐盛行的时代，《听，谁在唱歌》中这些民族音乐元素的展示显得尤为珍贵。它们不仅具有鲜明的民族特色，更蕴含着世界性和未来性。从大凉山走出的贾巴阿叁、山人乐队、莫西子诗等音乐人和团队，便是最好的证明。他们从民族音乐中汲取灵感，将其与现代音乐元素相融合，让中国音乐在世界舞台上绽放出耀眼的光芒。中华民族拥有上下几千年的悠久历史，音乐形式丰富多样，《听，谁在唱歌》让观众听到了这些传承千年的民族之声，感受到了民族音乐的强大生命力。
音乐滋养生活，赋予精神力量
第三重高级，是音乐回归到为生活提供原动力的本质。节目中，于适、韩庚、胡海泉等嘉宾艺人在行车途中，情不自禁地弹唱起来，沉浸在音乐的世界里，忘却了正在录制节目。此时的音乐，成为了他们精神生活的一种享受，为他们带来了愉悦和满足。
在花儿大会上，参与选美的彝族青年们分享了自己的奋斗故事。有的从理发店小职员成长为时尚模特，有的从 “打螺丝” 女工转型为旅拍化妆老板，还有的在母亲的支持下追逐音乐梦想。这些故事展现了彝族青年们的坚韧与努力，也让观众看到了彝族女性的勤劳善良。她们的付出，成就了孩子们的未来。当《那些花儿 + 不要怕》的旋律响起，这首歌成为了对母亲、对女性的最美赞歌。莫西子诗曾说：“苦难，都会过去，因为我们还会迎接新的开始。” 戴佩妮老师也鼓励彝族美女旅拍化妆师，要相信过去的眼泪都是珍珠。这些话语，如同音乐一样，给予人们温暖和力量。
《听，谁在唱歌》首期节目过后，仿佛在观众心中种下了一颗音乐的种子。它让我们明白，音乐源于生活，又能反哺生活，给予我们心灵的抚慰。这档节目以其独特的魅力，让观众在欣赏音乐的同时，领略到了自然人文之美、民族文化之韵以及音乐对生活的滋养之力。看完第一期，观众们已然迫不及待地期待第二期节目，渴望跟随 “寻乐团” 的脚步，继续探寻音乐的无限可能，聆听更多来自山河大地、人间烟火的动人歌声 。
