2025年11月，香港中环的某艺术空间内，一场名为“灵韵·共生”的珠宝展引发时尚界热议。演员卫诗雅以设计师身份首次亮相，推出其亲自参与创作的同名珠宝系列。该系列摒弃传统珠宝的繁复镶嵌，采用可回收金属与天然矿物，结合3D打印技术塑造出流动的“山水纹路”，首日预售即告罄，相关话题在Instagram获得超50万次互动，更被《Vogue》香港版评为“2025最值得投资的本土设计”。

从演员到设计师的“美学突围”
卫诗雅的跨界并非偶然。2024年，她在拍摄一部古装剧时，因对剧中传统首饰的工艺产生浓厚兴趣，开始系统学习珠宝设计。她拒绝“明星挂名”的常规路径，历时18个月考取GIA（美国宝石研究院）证书，并深入贵州苗寨、云南大理等地，研究非遗银饰技艺。在“灵韵·共生”系列中，她将苗族银饰的“錾刻”工艺与3D打印的“参数化设计”结合，创造出既保留手工温度又具未来感的作品。例如，一款名为“云涧”的项链，主体由回收银制成，表面通过激光雕刻出大理苍山的云雾纹理，中央镶嵌的绿松石则采用苗寨传统的“冷镶”技法，被买家称为“可以佩戴的山水画”。

可持续理念的“温柔实践”
该系列的核心是“与自然共生”。卫诗雅坚持使用可追溯来源的金属：项链链条由回收手机芯片中的银提炼而成，耳环的宝石来自废弃珠宝的再切割，包装盒则采用菌丝体生物材料，埋入土中90天可完全降解。更特别的是，每件珠宝附带一张“自然声纹卡”——扫描二维码，可听到该作品灵感来源地的环境音，如苗寨的晨雾鸟鸣、大理的洱海浪声。这种“五感体验”的设计，使72%的购买者表示“佩戴时会产生与自然的情感联结”。某环保组织负责人评价：“她用商业的力量，让可持续从口号变为可触摸的美好。”

文化符号的“当代转译”
卫诗雅的野心不止于设计珠宝，更在于重构东方美学的表达。她从宋代山水画中提取“留白”与“流动”的哲学，将传统珠宝的“对称美”转化为“不对称的灵动”。一款名为“溯”的耳环，左侧是3D打印的波浪形银饰，右侧则悬挂一颗可自由摆动的珍珠，灵感源自苏轼“纵一苇之所如，凌万顷之茫然”的意境。这种“打破常规”的设计，引发学术界对“新东方美学”的讨论。香港中文大学教授指出：“她证明了传统不是复刻，而是用当代语言激活文化基因。”目前，该系列已收到巴黎高定时装周的邀请，将成为首个登上该舞台的香港本土珠宝品牌。