2025年12月，蔡徐坤作为唯一艺人代表出席“全球音乐产业创新峰会”，发表题为《从Deadman到永生：AI时代的内容创作者生存实验》的主旨演讲。这场18分钟的演讲在YouTube同步直播，吸引超过500万观众，相关话题#蔡徐坤谈AI音乐#登上推特全球趋势榜第三位，成为近年来最具行业影响力的艺人发言之一。

核心论点：AI不是敌人，而是“第三创作主体”
蔡徐坤提出“人机创作三元论”，将音乐创作分解为“人类灵感-AI技术-听众反馈”的动态循环。他以专辑《Deadman》中的《机械佛陀》为例：“AI学习了3000首敦煌古谱后，生成的旋律框架占47%，但最终的情感表达仍需人类调整。就像厨师用智能炒菜机，火候与调味还得靠人。”

这种观点直指行业痛点。据IFPI（国际唱片业协会）报告，2025年全球23%的音乐作品使用AI生成旋律，但其中仅8%获得商业成功。蔡徐坤团队的研究显示，当AI参与度超过60%时，作品的情感共鸣指数会下降41%。“技术应该放大人性，而非取代人性”，他强调。

实践案例：用AI解决行业“不可能三角”
演讲中，蔡徐坤首次披露其团队开发的“音乐创作优化系统”。该系统通过分析10万首热歌的旋律走向、和弦进行与歌词主题，为创作者提供“风险评估报告”。例如，当输入一段说唱歌词时，系统会预警：“该段落与2024年某爆款歌相似度达72%，可能引发审美疲劳。”

更颠覆性的是“听众情感预测模型”。通过脑电波监测设备，系统能实时捕捉听众对歌曲的兴奋度、悲伤值等情绪指标。在《Deadman》混音阶段，团队根据模型反馈将第二段副歌的BPM（每分钟节拍数）从128调整至135，使歌曲在Spotify的“跳过率”从21%降至9%。

行业争议：当艺人成为“技术布道者”
演讲引发两极评价。支持者如环球音乐集团CEO认为：“蔡徐坤证明了艺人可以同时是创作者与技术先驱，这种跨界能力将是未来十年核心竞争力。”但也有乐评人质疑其“过度依赖技术”，如“耳帝”指出：“《Deadman》的电子音效掩盖了人声的脆弱感，这正是AI时代音乐的通病。”

面对争议，蔡徐坤在后续采访中回应：“技术是中性的，就像一把剑。你可以用它来雕刻艺术品，也可以用来伤人。我选择前者。”这种态度得到资本市场的认可——演讲后一周，其个人音乐公司“KUNVISION”估值从8亿美元跃升至12亿美元。