“爷青回！” 当孙楠与韩红在《歌手 2025》舞台上时隔十年再唱《美丽的神话》，弹幕瞬间被怀旧情绪淹没。但这份短暂的狂欢过后，节目豆瓣评分仍在 5.8 分徘徊，# 歌手 2025 创新乏力 #的话题悄然爬上热搜。作为陪伴观众 12 年的老牌音乐综艺，《歌手 2025》试图用 “情怀牌” 挽救收视率，却在 “炒冷饭” 与 “求突破” 的拉扯中，暴露了音乐综艺行业的集体困境。
节目最大的争议，在于 “回忆杀” 的过度透支。首发阵容中，6 位歌手中有 4 位是往届选手 “回炉”：除了孙楠、韩红的 “神仙合作”，张碧晨重唱《凉凉》引发弹幕集体合唱，李荣浩复刻《模特》舞台试图再现初登舞台的惊艳。这些精心设计的 “情怀时刻”，确实在短期内拉动了话题热度 —— 首期节目播放量破亿，“孙楠韩红十年后同框” 话题阅读量超 8 亿。但狂欢过后，观众很快陷入审美疲劳：当张碧晨第三次在节目中演唱《凉凉》，有网友直言 “感动变成了敷衍，再好听的歌也经不住反复消费”。更尴尬的是，“回忆杀” 的热度难以转化为长期口碑，第二期节目播放量环比下跌 30%，证明单纯的情怀已无法留住观众。
与 “情怀过剩” 形成鲜明对比的，是 “创新不足” 的硬伤。节目赛制几乎照搬前作：“在线歌手 + 踢馆歌手 + 突围赛” 的模式沿用 12 年，唯一的 “新变化” 是增设 “观众评审团跨年龄投票”，却因投票权重模糊、老年评审占比过低引发质疑。音乐改编也陷入套路化：摇滚歌手必唱抒情歌 “反差萌”，实力唱将必挑战 “高音轰炸”，就连舞台舞美都延续 “极简灯光 + 大屏投影” 的老套路，与《舞台 2023》的沉浸式虚拟舞台、《声生不息》的实景录制相比，显得格外保守。有乐评人犀利点评：“《歌手 2025》就像一位守着老账本的掌柜，只敢在旧框架里修修补补，不敢迈出创新的第一步。”
新生代歌手的 “水土不服”，进一步加剧了节目的断层危机。为平衡 “情怀” 与 “新鲜度”，节目邀请了两位 00 后歌手 —— 凭借短视频走红的 “烟嗓少女” 林鹿，以及海外出道的唱跳歌手江澈。但前者因 “改编过度” 遭观众吐槽 “把《红豆》唱成了电子蹦迪曲”，后者则因 “唱功薄弱” 在高音环节破音，最终两场比赛后便惨遭淘汰。这种 “新生代撑不起场面” 的尴尬，折射出音乐综艺的人才困境：当下乐坛缺乏兼具实力与国民度的新人，节目只能反复依赖老牌歌手，陷入 “无新人可用→只能炒情怀→观众流失” 的恶性循环。
值得深思的是，《歌手 2025》的困境并非个例，而是整个音乐综艺行业的缩影。从《中国好声音》的 “导师转椅” 玩了 11 年，到《天赐的声音》始终跳不出 “歌手配对改编” 的框架，音乐综艺似乎走进了 “创新死胡同”。但并非没有破局者：《声生不息・宝岛季》通过 “两岸歌手对唱” 挖掘经典歌曲的新内涵，豆瓣评分 8.1 分；《舞台 2023》用 “素人 + 专业歌手” 的 PK 模式，让音乐回归 “实力说话” 的本质。这些成功案例证明，音乐综艺的核心竞争力从来不是 “情怀”，而是对 “音乐本质” 的尊重 —— 无论是创新赛制、挖掘好歌，还是扶持新人，唯有守住 “以音乐为核心” 的初心，才能打破困局。
《歌手 2025》的旅程仍在继续，后续节目中是否会有真正的创新，尚未可知。但它的挣扎已经给行业敲响警钟：观众或许会为 “回忆” 买单一次，但不会永远为 “敷衍” 买单。当 “情怀牌” 失去效力，音乐综艺唯有放下对过往的依赖，勇敢拥抱创新与变革，才能在竞争激烈的综艺市场中找到新的生路。毕竟，观众期待的从来不是 “复刻过去”，而是 “遇见新的感动”。
