冬日的北京国际戏剧中心·曹禺剧场内座无虚席，12月24日晚，契诃夫经典名剧《樱桃园》在此开启首轮演出。由格鲁吉亚导演大卫·多伊阿什维利携手北京人艺演员阵容打造的这版作品，以焦菊隐译本为蓝本，在致敬戏剧大师的同时，通过创新的舞台语汇与精准的角色塑造，为观众搭建起破解契诃夫戏剧密码的桥梁，让这部百年经典在当代舞台上焕发新生。

        作为北京人艺在焦菊隐诞辰120周年之际的致敬之作，本剧承载着深厚的传承意义。早在上世纪40年代，焦菊隐便翻译了大量契诃夫剧作，推动其在国内的传播，此次采用其译本排演，既是对艺术传统的回望，也是中外戏剧理念的碰撞交融。导演大卫·多伊阿什维利曾凭借《海鸥》等作品收获中国观众认可，他与北京人艺团队秉持“戏比天大”的理念，将对经典的敬畏与创新的勇气融入创作，让这部作品成为一次跨文化的艺术对话。

        创新的舞台设计是本剧破解契诃夫密码的关键一环。木质纹理的放射状框体覆盖整个舞台，倾斜坡面延伸至乐池，光影交织间构建出层次丰富的空间纵深，简约道具的排列组合巧妙勾勒出场景变迁。更令人眼前一亮的是即时影像投屏的大量运用，运镜与演员表演精准呼应，让人物的心灵空间与现实环境交替呈现，拓展了戏剧的表达维度。演员穿梭于观众席，通过影像捕捉、扑克魔术等互动形式，让观众从旁观者变为参与者，深化了与作品的情感共鸣。

        演员对角色的精准诠释，让契诃夫笔下的人物群像愈发鲜活。全剧11个主要角色各有象征意义，黄薇饰演的柳鲍芙将角色的复杂与无力感演绎得淋漓尽致，坦言“樱桃园留给她的是无力感，她真的已经尽力了”；杨明鑫则以“人艺味儿”解读商人罗巴辛，既展现出精明果断的特质，也流露着童年回忆的阴影。安尼雅与瓦里雅姐妹的天真与凝重、加耶夫与特罗费莫夫的理想主义差异，以及杜子俊反串的家庭教师夏洛特的穿针引线，共同构成了立体的人物图景，精准传递出时代变迁中人性的挣扎与抉择。

        正如副导演朱少鹏所言，创作团队始终朝着“让观众看懂契诃夫、感受作品深度”与“创新形式赋予传统作品新内核”两个方向努力。这场融合传承与创新的演出，不仅展现了北京人艺的综合艺术实力，更让百年《樱桃园》跨越时空，与当代观众产生强烈共鸣。据悉，本剧将持续上演至2026年1月11日，这场破解契诃夫戏剧密码的艺术之旅，正等待更多观众走进剧场探寻品味。