2024 年 FIRST 青年电影展上，8 分钟短片《过家家》以四两拨千斤的力道，让观众在孩童游戏的天真表象下，直面家庭暴力的残酷真相。导演韩雨岐用手机拍摄的质朴影像，通过三个孩子的角色扮演，将原生家庭的创伤传递、权力结构的隐性复制等沉重议题，转化为极具冲击力的视觉语言，让 “过家家” 这个充满童趣的行为，成为照见成人世界阴影的一面镜子。

          影片的核心张力，源于游戏与现实的镜像对照。6 岁的忠传在玩伴馨文家的游戏中，自然而然地复刻了父亲的暴力行为：摔盘子、怒吼呵斥、抬手欲打，一套动作行云流水，却让同伴馨文和元鑫陷入恐惧。对忠传而言，这并非刻意的恶意宣泄，而是长期浸泡在家庭暴力环境中，对 “父亲” 角色的本能模仿 —— 就像导演在访谈中提及的，“暴力往往从模仿开始”。当馨文哭喊着反抗、元鑫吓得逃跑时，忠传脸上的困惑更显刺痛：他不明白自己 “演得很好” 的爸爸，为何会遭到排斥，这种孩童视角的懵懂与行为背后的残酷现实形成强烈反差，直击人心最柔软的角落。

           影片的细节设计堪称点睛之笔，将代际传递的隐喻藏于细微之处。馨文在游戏中为 “爸爸” 忠传换拖鞋的动作，与现实中忠传母亲为施暴丈夫准备拖鞋的场景形成呼应，同一个动作在游戏里是角色扮演的义务，在现实中却是恐惧催生的服从，巧妙揭露了家庭权力结构的代际复制。忠传在游戏中索要 “白酒”，馨文用饮用水替代的情节，既符合儿童游戏的天真逻辑，又暗讽了成人世界中暴力与妥协的荒诞 —— 酒精或许是父亲施暴的借口，但暴力本身早已内化为孩子认知中 “父亲” 的固有属性。而片尾忠传回到家，母亲脸上清晰可见的青紫色伤痕，更是让游戏中的暴力瞬间 “落地”，完成了从模仿到现实的闭环，印证了 “孩子是家庭关系的倒影” 这一核心命题。

          忠传的遭遇，折射出无数家暴受害者的共同困境。他在游戏中展现的控制欲与暴力倾向，是创伤内化后的无意识外化；向母亲倾诉却遭到批评的情节，则揭露了家暴家庭中 “受害者沉默” 的恶性循环 —— 母亲既是暴力的承受者，又在无形中成为暴力文化的维护者，这种矛盾让创伤的传递更难打破。正如豆瓣网友所言，“孩子不仅仅是父母的镜子，甚至可能重复命运”，忠传在游戏中扮演的施暴者角色，恰恰预示着若不及时干预，创伤将在代际间无限循环的可怕可能。

         影片最珍贵的价值，在于它没有停留在对家暴现象的简单控诉，而是通过孩童视角引发深层反思。当成人世界将暴力包装在 “管教”“爱” 的外衣下时，孩子用最直白的模仿撕开了虚伪的面纱。忠传的困惑、馨文的恐惧、元鑫的反抗，三种不同的反应对应着家暴环境中孩子的不同生存状态，也让观众意识到：家庭不仅是爱的港湾，更是价值观形成的第一课堂，父母的言行举止会像种子一样，在孩子心中生根发芽。

         8 分钟的时长虽短，却承载了沉重的社会议题。《过家家》用质朴的影像告诉我们，家庭暴力的危害从来不止于当下的伤害，更在于创伤的代际传递。当忠传在游戏中举起的手，成为现实中暴力的预演，我们不得不反思：如何打破这种循环？或许答案就藏在对孩子的倾听与引导中，藏在对家庭暴力的零容忍态度里。唯有直面镜子里的阴影，才能不让孩子在模仿中延续创伤，让 “过家家” 真正回归童真，而非成为暴力的预演场。