当文化节目走出演播室的方寸之地，当国宝故事穿越地域与时空的壁垒，《国家宝藏》周游季以“行走”为笔、以创新为魂，将公共文化服务从“静态陈列”推向“动态体验”，既拓宽了文化传播的辐射半径，也深化了大众与传统文化之间的情感联结，成为响应文化惠民政策、激活文化遗产生命力的生动实践。

        周游而行，打破壁垒，让公共文化服务触手可及。不同于前作聚焦演播室的呈现模式，周游季以“双轨并进、多屏联动”的传播策略，构建起立体化的文化服务体系。电视大屏上，镜头带领观众遍历郑州、重庆、漳州等多地，聆听贾湖骨笛的千年回响，探寻大足石刻的造像传奇，见证漳州窑瓷盘承载的海丝文明；新媒体直播中，VR技术让观众“潜入”海底探访元代沉船，实时互动让千万人共赴无锡古运河夜游之约，实现了“足不出户，遍赏国宝”的文化普惠。这种模式打破了优质文化资源的时空分配壁垒，让无论身处何地的观众，都能以近乎零成本的方式获得沉浸式体验，极大拓宽了公共文化服务的覆盖范围。

        以情为桥，扎根生活，让文化惠民直抵人心。公共文化服务的真谛，在于“惠”及精神、“民”有所得。周游季跳出“单纯赏宝”的框架，将文物还原至其诞生的人文语境中，用鲜活故事唤醒情感共鸣。在重庆大足，节目讲述首任馆长郭相颖守山十年助力申遗的坚守；在福建漳州，木偶传承人分享家族三代守护非遗的情怀；在河南郑州，考古工作者的日常让神秘的考古领域走进大众视野。这些故事让文化遗产不再是橱窗里的高冷展品，而是可触摸、可感知的生活记忆，推动公众从文化欣赏者转变为参与者、传承者，深化了公共文化服务的情感深度。

        守正创新，融合赋能，让传统文化焕发新生。节目秉持“直播即录制、内容即宣传”的理念，通过“文艺+文旅”“技术+文化”的融合模式，实现了公共文化服务的理念升级。融媒体策略让一场直播衍生出专题片、短视频等多种内容形态，适配不同受众的消费习惯；飞行嘉宾的参与、年轻化的表达的方式，让传统文化成功“圈粉”Z世代；与城市文旅的联动，更推动了文化资源向发展动能的转化。截至目前，节目观众规模近1.4亿，漳州站直播单场观看人数达1500万人次，用实践证明，唯有创新表达，才能让公共文化服务更具吸引力和生命力。

        《国家宝藏》周游季的探索，为公共文化服务提质增效提供了宝贵借鉴。它用行走打破壁垒，用情感联结人心，用创新激活活力，既让千年文脉在新时代得以传承，也让公共文化服务真正走进大众、温暖大众。未来，唯有持续深耕内容、创新形式，才能不断拓展公共文化服务的半径与深度，让中华文明的璀璨光芒照亮更多人的精神家园。