当元代壁画的流光邂逅蓉城的烟火气，一场跨越七百年的美学对话即将启幕。2月7日至8日，舞剧《永乐未央》将登陆成都城市音乐厅，连演两场、巴蜀仅此一站，以灵动舞姿为载体，串联古建、壁画、琉璃与传承四重美学，为成都观众呈现一场兼具艺术质感与文化厚度的视听盛宴，让千年文脉在舞台上焕发新生。

        作为山西省艺术基金资助项目，《永乐未央》由顶尖班底倾力打造，艺术总监周莉亚、韩真携手编剧徐珺蕊，延续《只此青绿》的创作精髓，以山西芮城永乐宫为蓝本，将20世纪50年代宫殿整体迁建的壮举作为叙事主线，勾勒出文明守护的动人图景。这座始建于元代、历时111年竣工的古建，藏有1005.68平方米元代壁画，其三清殿《朝元图》更是被誉为中国古代人物画巅峰，这些文化瑰宝都成为舞剧的灵感源泉。

        舞剧以“筑广厦”“绘至境”“炼釉心”“承光阴”四篇章展开，通过“时空同频”的舞台语汇，演绎多组跨越古今的对话：元代督建者与当代建筑师心神交汇，元代女画工与当代临摹者夙愿共鸣，琉璃匠师与七百岁“蓝釉角神”共守技艺。青年主创与演出团队深入永乐宫采风，将迁建者的青春奉献与匠人的执着坚守，融入每一个舞姿，实现“含舞量”与“含剧量”的双重突破。

        科技与美学的碰撞，让文物“活”了起来。“藻井群舞”中，舞者手臂层叠交旋，复刻古建藻井的层次感，光影流转间再现斗拱恢弘；“蓝釉角神”段落以先进光影，还原失传孔雀蓝釉的莹润光泽。升级后的巡演版本优化了叙事节奏与视觉设计，壁画影像与星空投影交织，搭配融合道教音乐与山西戏曲的配乐，打造沉浸式观演体验。

        从北京首演到全国巡演，《永乐未央》收获无数好评，不少观众专程跨城观演。此次登陆蓉城，既是北方古建美学与巴蜀文化的相遇，也是文明传承精神的共鸣。“永乐”寓意恒久喜乐，“未央”象征文脉永续，当千年壁画随衣袂流转，当古建哲思伴舞姿绽放，这场演出终将成为一次跨越时空的文化重逢。

        千年美学不散场，一曲未央赴蓉城。2月7日至8日，让我们相约成都城市音乐厅，在灵动舞姿中读懂文明守护的重量，共赴这场兼具质感与温度的艺术之约，见证中华文脉的生生不息。