2026年，恰逢印象派杰出女画家玛丽·卡萨特逝世百年，美国华盛顿国家美术馆举办“玛丽·卡萨特:一名在巴黎的美国人”特展，以三个展厅、约40件油画、版画和素描作品，回望这位打破时代桎梏的艺术家的一生，重温其笔下女性与儿童的温情瞬间，在百年时光里，再次彰显她跨越时代的艺术魅力与精神价值。

        本次特展以“致敬百年、还原真我”为核心，汇集了卡萨特鲜少露面的佳作与经典代表作，完整呈现其艺术生涯的成长轨迹。展览开篇便聚焦她的艺术启蒙，呈现其早年在卢浮宫临摹的素描作品，展现她在古典主义大师让·莱昂·杰罗姆门下打下的坚实基础，以及从传统绘画向印象派风格的转变过程。其中，《蓝色扶手椅上的小女孩》尤为引人注目，画面中小女孩慵懒横卧的姿态、灵动的眼神，打破了当时将儿童塑造成“缩小版成人”的刻板模式，尽显孩童的本真与可爱。

        作为印象派中唯一一位来自欧洲以外的艺术家，也是该团体仅有的三位女性成员之一，卡萨特的作品始终以女性与儿童为核心题材，在私密的家庭场景中捕捉平凡生活的温情与力量。特展中，《梳发的少女》《手持向日葵的女子》等经典作品悉数亮相，前者以细腻笔触描绘少女自我凝视的静谧瞬间，打破男性画家对女性梳妆场景的刻板刻画；后者则巧妙将向日葵这一妇女参政运动的象征融入画面，在温情母女题材下暗藏激进的女性立场，展现其超越时代的思想深度。

        特展不仅展现卡萨特的艺术成就，更还原了她突破时代偏见、坚守艺术理想的一生。出身美国显赫家庭的她，不顾父亲反对，22岁远赴巴黎求学，在女性难以获得系统艺术教育的年代，凭借执着与才华跻身印象派核心圈层，与德加结下深厚友谊，被德加称为“感觉与我一样的同好”。展览通过文献资料与作品对照，展现她如何在题材受限的困境中，以独特笔触开辟女性表达的新空间，打破社会对女性艺术家的既定期待。

        百年流转，卡萨特的艺术从未褪色。此次特展持续至2026年8月30日，既让观众得以近距离感受她明亮鲜活的色彩、细腻灵动的笔触，也让人们重新认识这位被低估的女画家——她不仅用画笔定格了女性与儿童的温情，更以独立坚韧的姿态，为后世女性艺术家开辟了道路。这场跨越百年的特展，既是对卡萨特的深情致敬，也是一次艺术的传承，让这位“巴黎的美国女画家”的精神与作品，在新时代继续绽放光芒。