2026年春节档，《毒舌律师》团队倾力打造的《夜王》以7.8分豆瓣开分登顶口碑榜首，上映三周票房逼近2亿，成为年度黑马。近日，导演吴炜伦与编剧何妙祺接受专访，畅谈影片创作初心与幕后故事，拆解尖东夜场背后的时代底色与江湖情义，让我们读懂这部作品“困境里笑着走，有义气托底”的深层内核，也看见港片最动人的本土情怀。

        创作缘起：一句玩笑，藏着普通人的困境共鸣

        谈及《夜王》的诞生，导演吴炜伦笑着坦言，最初源于《毒舌律师》庆功宴上的一句无心玩笑——“写法庭戏太累，不如拍个夜总会”，没想到这份随性的提议，最终成为了深耕三年的创作项目。“起初调研时，我对夜场也有刻板印象，觉得只是声色犬马的舞台，直到走访了数十位退休从业者，才看到他们背后的迷茫与坚守。”

        吴炜伦表示，影片定格在尖东夜场由盛转衰的时期，这份行业落寞背后，是一代人的彷徨：“他们知道回不去过去赚大钱的日子，却又看不清前路，这种状态和当下各行各业的普通人都很像，影视圈、传统行业皆是如此，我想拍的，就是一群人在时代洪流里，怎么笑着走下去。”

        编剧解读：跳出刻板，写透情义与女性力量

        作为影片的灵魂，编剧何妙祺坦言，创作的核心的是“打破标签”。上世纪八九十年代的港片，夜场题材多聚焦男性凝视下的女性困境，而《夜王》跳出了这一框架，用细腻笔触刻画了一群鲜活的小人物。“我们走访时发现，夜场从业者有着惊人的生命力，她们不是被同情的对象，而是在人情世故中摸爬滚打的强者。”

        何妙祺表示，影片中的义气从不是刻意煽情，而是藏在细节里：Coco为守护东日舍弃优渥生活，土地为兄弟甘愿“下海”，欢哥对失意客人敞开大门，这些情节都源于真实访谈。“香港人刻在骨子里的生存智慧，就是见步行步、随机应变，而义气，就是他们对抗困境的底气，这也是我们想传递的核心。”

        主创初心：以港味情义，治愈每个困境中的人

        谈及角色塑造，吴炜伦分享了选角的巧思：王丹妮身上的江湖气，契合Coco在利益与情义间的挣扎；李芯駖自身经历的行业困境，与角色高度契合；廖子妤则突破自我，演绎了与《毒舌律师》中反差极大的柔情角色。“每个演员都带着自己的经历走进角色，才让这份情义更真实可感。”

        两人一致表示，《夜王》不是一部单纯的夜场题材片，而是借这方小天地，折射时代变迁与人情冷暖。“我们不想渲染悲情，哪怕角色身处绝境，也会保留一份笑对生活的韧劲，就像电影里的台词，‘世界艰难，但我们从来没怕过’。”

        从一句玩笑到口碑黑马，《夜王》的成功，在于它用真诚还原了小人物的困境与坚守，用义气串联起每个温暖瞬间。正如主创所言，这部影片不仅是港味的回归，更是一份送给普通人的治愈礼物——无论生活多艰难，只要有义气托底，便能笑着走出困境，守住心底的尊严与温暖。