时隔十年，导演罗泓轸携新作《希望》重返戛纳电影节，延续了其一贯深刻、冷峻的作者风格。从《追击者》《黄海》到《哭声》，罗泓轸始终聚焦人性灰度与社会困境，而《希望》突破性融入科幻外壳，以边境村落遭遇未知外星危机的设定，完成了一次对人类罪恶与集体困境的深度叩问。在戛纳专访中，罗泓轸坦诚分享创作初心与内核思考，让观众读懂这部口碑两极的作品背后，藏着他不变的人文坚守。        谈及创作缘起，罗泓轸表示，本片最初并非科幻题材构思。他原本计划创作一部传统犯罪电影，但长久以来始终困惑于人类社会暴力、纷争与矛盾反复存续的根源，最终决定跳出世俗罪案框架，将视角延伸至宇宙维度。如果说《哭声》以宗教隐喻解构人性之恶，《希望》则借助外星未知力量，跳出个体善恶的局限，探寻人类群体性恐惧、偏见与冲突的本质根源，完成了创作视野的升华。

        影片最核心的创作表达，是罗泓轸反复强调的无恶意的悲剧。不同于多数影视片非善即恶的二元对立叙事，《希望》中没有任何心怀恶意的角色，没有刻意作恶的反派。故事发生在朝韩边境狭小卑微的村落，一场突如其来的未知危机打破平静，村民们的恐慌揣测、本能自保、片面判断，都是普通人面对未知的正常反应。可正是这些天真、无恶意的个体举动层层叠加、相互裹挟，最终发酵成无法挽回的集体灾难。这也是导演想要传递的核心：世间多数悲剧，未必源于刻意的邪恶，却往往始于平庸的盲从与认知的局限。        在场景与叙事设计上，罗泓轸有着极强的隐喻考量。他特意将故事安置在朝韩边境这一特殊、敏感的微小空间，这片看似微不足道的土地，却能折射出整个人类社会的生存困境。微小村落的集体混乱，是当下人类社会的缩影，未知的外星生物并非单纯的灾难符号，而是一面冰冷的镜子，照见人类面对未知时的恐惧、猜忌、自私与隔阂，隐喻着现实中无端滋生的对立、舆论盲从与群体矛盾。

面对影片两极分化的口碑与观众的多元解读，罗泓轸始终保持包容开放的创作态度。他坦言自己从未想为影片设定标准答案，也无意向观众灌输既定观点。在他看来，真正的艺术电影从不局限于单一解读，无论是政治隐喻、人性剖析、灾难反思，还是科幻类型的创新尝试，观众的每一种共情与解读都具备价值。他创作的初衷从来不是说服观众，而是抛出问题、引发共鸣，让观众自主思考人性与社会的深层问题。        相较于市场主流科幻片追求特效震撼、圆满结局的套路，《希望》坚守着罗泓轸独有的创作底色。影片片名看似温暖治愈，内核却极具冷峻的现实思考。所谓“希望”，并非绝境中的奇迹救赎，而是人类在混沌无序、矛盾丛生的困境中，依然保有自省、克制与向善的微弱可能。同时罗泓轸透露，该片续集剧本已创作完成，后续将继续以外星视角为载体，更深层挖掘人类暴力与纷争的根源，完善其人文思考。

        在商业类型片泛滥的当下，《希望》是罗泓轸一次勇敢的艺术突破。他跳出舒适区，以科幻为壳、人性为核，摒弃套路化叙事，用粗粝真实的影像剖开人性的平庸之恶。透过这部作品，罗泓轸再次证明，优秀的电影从不止于视觉奇观，更在于穿透银幕的思想力量，能够让观众在喧嚣过后，反观自身、审视人性，这也是他多年来始终不变的创作初心。