6月14日，现实亲情犯罪片《爸爸》登陆广州举办首映路演，导演翁子光携手主演刘青云现身映后见面会。作为“首映在广州”重点展映影片，该片改编自2010年香港真实社会案件，跳出猎奇犯罪叙事，聚焦悲剧之后普通人的精神崩塌与自我救赎。已经拿下金像奖影帝的刘青云，褪去荧幕固有硬汉形象，用零夸张宣泄、全细节铺垫的沉浸式内敛演技，塑造出极致破碎的父亲形象，全场观众观影后集体沉默，无数人被细腻无声的表演戳中泪点。不同于市面上情绪外放的悲情角色，刘青云饰演的茶餐厅老板阮永年，是影视圈内少见的“无声悲恸”人设。故事里他一夜之间遭遇毁灭性打击：妻子、女儿遇害，亲生儿子是案件凶手，他同时背负丧亲之痛、血亲背叛、世俗非议三重绝境。纵观全片，刘青云没有一场嘶吼痛哭、没有一段崩溃独白，全程依靠微表情、肢体惯性完成情绪表达，完美诠释沉浸式表演的内核。面对被害妻女的遗物，他眼神空洞无泪，只是指尖反复摩挲相框边角，指节不自觉泛白；每次前往监狱探视儿子，他永远弯腰驼背、脚步拖沓，面部肌肉始终僵硬麻木，连眨眼频率都慢于常人，将一个灵魂被抽空、强行维持体面的父亲状态刻画得入木三分。在广州首映现场，刘青云首次坦言，这是他从影以来难度最高的角色。以往饰演警察、悍匪等角色，都有明确的情绪出口，可阮永年没有任何宣泄渠道。向外，他要面对街坊邻里异样的眼光，承受舆论的指指点点；向内，他无法憎恨犯下大错的儿子，又无法原谅儿子毁掉整个家庭，长期被困在爱恨拉扯的精神内耗里。为贴合人物状态，拍摄期间刘青云刻意控制饮食减重，主动放缓呼吸、降低语速，戒掉所有多余肢体动作。他摒弃演员惯用的表演技巧，完全代入人物心境，让情绪自然流淌，实现“人戏合一”，也凭借这个角色拿下第43届香港电影金像奖最佳男主角。

首映交流环节，不少广州本地观众分享观影感受，直言看完颠覆了对演技的认知。有观众表示，以往好演技是演喜怒哀乐，而刘青云演的是“情绪消亡”。影片中有一处名场面，阮永年独自在家喂养流浪猫，窗外下起暴雨，屋内灯光昏暗，他只是静静坐着望向雨幕，眼底没有波澜，却能让观众清晰感知到深入骨髓的绝望。导演翁子光在现场补充，这段镜头全程无台词、无配乐，全靠刘青云眼神层次变化撑起感染力，后期没有做任何画面修饰，原生态演技直击人心。当下悬疑犯罪片普遍依赖反转剧情、血腥镜头博取热度，《爸爸》却反其道而行之，弱化案件推理，深挖人性灰度。而刘青云的沉浸式表演，恰好承接了影片的人文底色，告诉观众极致的痛苦从不是声嘶力竭，而是死寂般的麻木。年过六十的刘青云，入行四十余年始终拒绝流量化，深耕生活化表演，不靠人设、不靠话题，只用细节打动观众。

此次广州首映落幕，影片定档6月27日全国公映。在演技同质化严重的影视市场中，《爸爸》依靠克制、真实、共情的表演破局，刘青云用教科书级别的沉浸式演技证明，顶级演技无需刻意煽情，于无声处动人心弦，便是表演最好的模样。