2026年8月27日至28日，由西藏自治区藏剧团与广东粤剧院联合创排的史诗剧《驻藏·张大人》登陆广东粤剧艺术中心，完成该剧首次回乡公演。作为主人公张荫棠的故乡，广州迎来了这场跨越百年、联结雪域与岭南的文化盛宴。这也是藏戏与粤剧两大国家级非遗剧种，首次在舞台上实现深度融合，以戏曲史诗的形式重现清末岭南先贤驻藏治边、安定边疆、惠及民生的家国往事。整场演出兼具历史厚度、艺术美感与民族温度，为羊城观众带来一场震撼人心的视听洗礼，也让藏粤两地跨越山海的民族情谊、文化交融故事被当代人重新看见、深刻铭记。

《驻藏·张大人》的创作缘起，是一段藏地人人皆知、却少被内地熟知的温情历史。在西藏广袤土地上，随处盛开着清丽坚韧的波斯菊，当地百姓世代称之为“张大人花”，这一独特称谓，便是为纪念清末远道赴藏理政的广东籍名臣张荫棠。晚清时期，边疆局势动荡、治理废弛、民生凋敝，祖籍广东广州的张荫棠临危受命，远赴雪域高原推行新政。他整顿吏治、稳固边防、兴办教育、发展商贸、体恤民情，以清正风骨与实干担当安定一方，极大推动了西藏近代化发展。

曾作为第三届西藏文化艺术节开幕大戏在拉萨上演，收获极高口碑，而广州站是其首次回到主人公故土演出，有着溯源、致敬、传扬的双重意义。不同于普通舞台剧目，《驻藏·张大人》是国家艺术基金扶持的重点文艺作品，历经五百多个日夜精心打磨，集结藏粤两地顶尖主创与演员团队，由粤剧名家文汝清领衔，携手索朗旺久、旦巴曲桑等藏戏表演艺术家同台演绎，实现两大非遗剧种的破壁融合、双向赋能。

拥有六百年历史的藏戏高亢辽阔、古朴厚重，承载着雪域文化的精神底蕴；四百年传承的粤剧婉转细腻、意蕴悠长，彰显着岭南艺术的独特风骨。主创团队摒弃简单的元素堆砌，以剧情为骨架、文化为内核，让藏戏的身段唱腔、仪式韵律与粤剧的舞台程式、叙事节奏自然交融。武戏刚劲大气、文戏温婉深情，既有高原的磅礴气度，又有岭南的温润雅致，舞台呈现兼具民族特色与戏曲美感，填补了藏粤两大剧种深度联合创排的艺术空白。

剧目完整还原了张荫棠驻藏理政的峥嵘岁月，既展现其整顿吏治、巩固边防、推动改革的家国担当，也细腻刻画了他体恤百姓、深耕民生的温情底色。剧中没有刻意的英雄化塑造，而是通过一个个真实的细节，展现一位岭南学子远赴边疆、舍小家为大家的赤诚初心，让观众读懂百年前边疆治理的艰辛与不易，读懂民族团结、家国一体的深刻内涵。遍地盛开的“张大人花”贯穿全剧，成为连接剧情、寄托情怀的核心意象，花开无声，却道尽百年初心、千里同心。

舞台布景巧妙切换岭南水乡与雪域高原的地域风貌，灯光、音效、服饰、配乐深度贴合剧情意境，将高原的辽阔苍茫、岭南的灵秀温婉立体呈现。藏式服饰的绚丽庄重与粤剧戏服的精致典雅交相辉映，传统唱腔与现代编曲完美融合，既保留了非遗戏曲的原汁原味，又贴合当代观众的审美习惯。整场演出节奏张弛有度，剧情层层递进，家国情怀、民族情谊、民生温度交织相融，多次赢得现场观众热烈掌声，不少观众为之动容落泪。

《驻藏·张大人》以戏曲为桥，打通了岭南文化与雪域文化的沟通壁垒，生动诠释了各民族交往交流交融的深厚历史，展现了中华民族共同体的凝聚力与向心力。百年前，岭南先贤远赴边疆守护家国；百年后，两地文艺工作者携手创排剧目传承精神，一场演出，实现了历史与当下、雪域与岭南、民族与文化的双向奔赴。

广州站演出落幕之后，将赴北京国家话剧院参演第七届全国少数民族文艺会演，继续向全国观众传递藏粤同心、家国一体的动人故事。作为一部扎根历史、立足时代、致敬初心的史诗力作，《驻藏·张大人》用戏曲传承文脉，用艺术讲述家国，让“张大人”的赤诚之名、民族团结的深厚底蕴随花开永续、随舞台流传。